【注意：大量劇透，非Like勿視】
「久旱甘露，萬象更新呀！」
《狂舞派》是一齣讓我心動的電影。看到某幾段的青春熱血，我真有過心跳躁動，很有代入感，是看戲多年來的第一次，一如太極同盟的成員對阿花的讚賞：久旱甘露！論技術它是相當粗疏的，女主角有幾次甩了嘴都沒有（錢？）再拍，其他舞者的非專業演出也著實生硬，收音不佳後期配音突兀，鏡頭運用很素顏，沒有大close up定鏡頭畫出腸，致令某些細節被某些大眼觀眾錯過，作了一些基於錯誤的評論，甚至狠評為「有gag無故事」，但九成八人都同意，這是一部令人有感覺的戲。由此想到另一個論題：如果看戲如上床，你會揀一個技巧高超但你毫無感覺的一代宗師，還是揀一個技巧稚嫩但你有高潮的對手？挑骨頭的影評前輩們，你們來答一答吧。
「三樣0野：夠特別，唔普通，與眾不同！」
《狂舞派》內共有約五場大型舞蹈場面，創意十足，正如導演所說，是擅用了香港人靈活變通的特性，在有限條件中創造無限可能。Rooftoppers在工廠區內的陽剛登場，到結尾BomBa以柔制剛，都教人驚喜，目不暇給。
不過，電影最強的一環，是劇本，是港片多年來少有的工整。它是一齣跳舞片，但又不盡然是講跳舞，前面提到的幾場舞，都是有相連性和推進劇情的作用，並不是只為了感官刺激，為跳而跳；它故事有一套所謂公式，但滲入了許多twist去打破這個公式，例如「舞者入社後都很堅定，不會轉軚追求別的理想」「傷了就不能跳舞一定要四肢健全」「跳舞兩派人一定超唔妥對方，對手一定超奸狗」「主角必定好人無缺點」「比賽一定要分勝負」等等。角色沒有分忠奸，只分成目標不同、努力和不努力的人；它是一齣講青春片，離青春再遠的人都還會找到共鳴，而且會將你的品味提昇，看到《那些年》的空洞；最重要是，它神奇地喚醒不同年齡，個性和階層的觀眾，反思自己為了＿＿，可以去到幾盡？其實＿＿是否真的是自己最著緊的一件事？
「拈黏不離，不丟失，亦不頂抗。」
它的愛情線也是我十分喜歡的，細膩而生活化。「四角戀」中的幾個人對戀愛有不同想法和位置，有愛人，被愛，守候，有炫耀，有利用，有捨棄，有猜疑，修好後感情更鞏固，這些角色你我都飾演過，也讓我反思了自己追求的是一段怎麼樣的愛情關係。
最討好的角色非柒良（蔡瀚億）莫屬。上映前宣傳重點在俊俏的Dave身上，上映後全民愛柒，我亦不例外地喜歡上他，觀眾緣之吊詭莫過於此。他可愛之處在於夠柒，正如他對太極的執著，只有他看到女主角的不同（「跳舞時不只臉在笑，連手腳都在笑！」），看到連女主角本人都看不到的優點，這就是愛情的真義。個人特別喜歡前段二人相識前，在O Camp舞池和太極學會門口擦身而過的鋪排，有些希治閣「事前穿蹺」的味道－－許多時候，當我們的眼光還專注在某些人身上的時候，人生中更重要的人，其實已經在你身旁出現，只是兩人還未到時候相遇。
有些人覺得柒良只是個代替品；的確，如果柒良只停留在柒的層次，他只會淪為觀音兵，但他同時展露認真成熟的一面，有個人想法，有「好叻的一樣嘢」，也有一些小計謀（在女主角要求學新招時，打蛇隨混上提出教推手，名正言順有肌膚之親），就能由兵升格為帥，追女神的宅男們應當學習。他和阿花的感情因太極而逐步昇華，由初見的紙巾輕揚，正式觸電的推手，到耍花槍搶紅汽球，都把太極拍得好浪漫啊。到後來明知女主角有心事隱瞞，繼而欺騙，他都包容再包容，甚至見到她斷正跟「情敵」跳舞，都沒有一句惡言，離開前只木然拋下一句：我以後不再打擾你們了－－是非常真實又傷感的反映，只看到你的好，不數落你的壞，真正愛你的人才會如此。後來因為對情敵動了怒，間接傷到了愛人，太極道行一朝喪，那個悔恨的表情，也是很讓人動容。
「四年前，阿里山的姑娘。」
另一段感覺較深的是兩個女角攤牌的戲，受害人懷抱了怨恨多年，另一方卻是懵然不知自己傷害過人，對對方如此看重的事一點記憶都沒有：「咁你而家叫做返黎報仇呀？」你看成天大的事，甚至可能為這件事而做了另一些傻事，最後變成一件笑話，恩仇，都變神馬。
Last but not least ，本片的原聲大碟亦是值得支持的本地創作，那些配樂和黃宇希磁性聲唱出的主題曲對投入故事很有幫助，恰如其份，尤其喜歡Everybody Hurts一段傷感音樂，配合四位主角的迷惘時刻，必聽。
收筆前，先曬命：潚灑斯文的導演黃修平（中）散場與監製（左一）演員突擊現身謝票！Rebecca（右二）收起身材，完全不認得呢！XDDDD
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