我過去拍過的短片和長片中的很多角色都有兩個特點：
一，某程度上都是藝術家，無論是踢足球、變魔術、摺風車還是沖咖啡。
二，都是長不大的人。所謂長不大，在我作品裡的定義就是「唔化」。
今次是跳舞。
黃修平。《狂舞派》導演的話
（圖片：黃修平Instagram戶口）
「為了夢想，你可以去到幾盡？」
談論《狂舞派》的人，都必定會提及上述這句tag（片中講的是英文：So how far are you willing to go for dance?）。這是在電影節首映和無數試映後，收集觀眾意見得來，敲定為宣傳句子，連我那位對跳舞０欣賞能力、最初被連串dance scenes悶到想打機的朋友，離場時也一直記得Rooftoppers隊長的這一句對白，並反思了一夜：為了＿＿，其實我可以去到幾盡？這就是一部好電影的感染力。
《狂舞派》中的幾位要角，各自有一些「唔化」的堅持。父母輩無法理解BomBa為何沉迷跳舞，同學不理解熱情推廣太極的阿良，組員不理解退社選動漫寶寶的Rebecca。其中阿花是最貼近一般人追求理想的投射：口裡說如何熱愛某一件事，但遇到挫折就容易半途而廢，熱情無限，願意付出和犧牲的有限。片中的阿花經過高人點化，最後衝破困難，領悟到「去到盡」的意思，但現實中，我遇過好多阿花，說想入行，央我介紹，但又畫地自限，有很多「不過」，顧慮超多，問人工，問收工時間，問假期，不問自己的本事；人工不好，就足以令他們卻步，留在自身的安全網中，永遠只聞樓梯響。
我要強調，顧現實，顧父母期望，不比追求理想的人矮一截，只是人生的一場取捨，關鍵是做了選擇之後，好壞的結果都要一起背負，而來找我幫忙的那些阿花，往往就眷戀貪心，希望兼得兩者的好，把自己搞得很不開心。
所以，《狂舞派》的特別和好看之處，在於它對追求理想這回事，作出了寫實的描寫：由你瞓身追求一件事開始，就像掉進無間地獄，勝出了一場比賽仍不代表結束，而是另一個關口的開始，一天在堅持，就會繼續遇上很多磨難，這些際遇是要讓你知道，自己有沒有想像中那麼喜歡它。本片幕後籌備的過程，就是一個活生生的例子，全靠「唔化」的精神才熬出結果。資金得而復失，停滯數年，被同行揶揄、投資者屢不信任，以至後來要跟舞風各有不同的演員磨合，來來往往要寫幾百封電郵，遊說對香港影圈全無認識的關鍵人物Tommy Ly Guns答應演出，導演黃修平說來都是淡淡然，視為必經磨練，好像一點也沒有動搖到他對這部電影的信心，柒良，其實是他自己的化身。據知導演有打坐的習慣，也許因此令他性格如此單純專注，直透進他所拍的電影，心思也比別人變得平和澄明，感受到手上一群演員和舞者的超高能量，相信電影一定能拍得成；最後終於等到高先的曾麗芬答應投資，一句話就證明他們同聲同氣：「人地愈話唔得0既0野，我就愈鍾意做。」沒有這樣叛逆的老闆，也許我們看到的就不是今天的《狂舞派》。
相比幕前的青春熱血，其實幕後的故事更讓我共鳴。我的理想是看世界，回看數年前理想達到，寫下的網誌是以「快要與暗戀對象拍拖」來形容轉工的心情，事隔三年，熱戀過後是現實的磨合，有時固然會為恍如來自另一個星球的上司而氣結，覺得對牛彈琴；家母去年入院元氣大傷，我還在飛來飛去，內心也會不時掙扎；而每次要違背個性，頻繁跟陌生人打交道，向戒備心100%的人不斷解釋，為自己說項，也覺得疲累，想想是否應該停下來。想歸想，沉澱過後，我還是希望可以繼續飛下去，為了那份自由。
